Zonder stof, geen glans > Funkelen in het centrum van Heerlen
Paste up - Streetart
Met -Zonder stof, geen glans- werd het centrum van Heerlen de drager van mijn serie Voyage d’amour. Verspreid door de stad vonden de werken hun plek in de openbare ruimte, niet als een afgebakende tentoonstelling of vaste route, maar als onverwachte ontmoetingen die zich laten ontdekken. De werken gaan over verbinding, kwetsbaarheid, liefde en de schoonheid die ontstaat door de sporen die we achterlaten. Bij de plaatsing is bewust rekening gehouden met de bestaande lagen van de stad, van graffiti en tags tot de verhalen die Heerlen in zich draagt. Zo voegen de werken zich toe aan wat er al is, met respect voor de plek. Zonder stof, geen glans is mijn ode aan Heerlen: een stad die haar geschiedenis zichtbaar met zich meedraagt en ruimte blijft maken voor nieuwe verhalen. Waar kunst zich verweeft met het dagelijks leven en soms, heel even, iets laat oplichten.
Met dank aan de Gemeente Heerlen voor het vertrouwen en de financiële bijdrage die dit project mogelijk maakten.
Erfgoed zit niet alleen in wat bewaard wordt.
Het zit ook in wat doorgegeven wordt.
EUTOPIA / Artist in residency / Kavala Greece
Σιγά σιγά - slowly, gently, one step at a time.
With -PRESENT-, I left my previous body of work behind and allowed a new landscape and culture to enter the process of becoming present. The series begins with a portrait of Marina Vlady, who played Marika in the film Rembetiko.
Her portrayal of a woman navigating love, migration, loss and displacement became a natural bridge to a theme that runs throughout her entire practice: the feminine, its vulnerability, resilience, sensuality and quiet strength. I worked intuitively with what I encountered: fishing nets, rope, stones, wood, plants and fragments of paint. Reusing packaging paper and transforming it with layers of spray paint, while working with ceramics, introduces both fragility and precision. As in my earlier work, darkness and light remain in dialogue, with recurring symbols such as the snake and the eye suggesting transformation, instinct and awareness. The materials gradually form a contemporary, secular altar: not a place
of faith, but a space for contemplation.
To what came before and to being present.
A little piece of Soft Badass in the streets > PASTE UP Kavala
During my stay, I was also given the opportunity to place two paste-ups in Kavala: my Soft Badass symbol and a digitally manipulated photograph of an old gumball machine, built around a question that is very close to my heart:
Do you choose honesty or comfort? Choose your fate.
For me, these paste-ups are about taking the work out of the studio and allowing it to become part of a place, to unexpectedly meet people, streets and stories. As a passionate traveller, I have discovered that this is exactly how I want to travel: slowly, creatively, connected to people and a place, with enough time to actually become part of the experience. I am incredibly grateful for these four weeks in Kavala, for the people, the conversations, the freedom, the cats, the sea, the strange streets and everything I didn't plan for. Being present turned out to be a pretty good way to travel.
EUTOPIA / Artist in residency / Kavala Greece
Eutopia transforms hospitality, place and community into part of the creative process itself. Time without pressure. Belonging without performance. My first Artist in Residency summer 2026 > Where to begin...
The nearly four weeks I spent in Kavala, Greece, are difficult to put into words. Kavala is a city in Eastern Macedonia, built against the hills overlooking the Aegean Sea. It is not a place overrun by tourists. Apart from a handful of visitors from neighbouring Balkan countries, everyday life here still feels very much like everyday life.
For almost four weeks, seven artists from Los Angeles, Catalunya, Australia, Luxembourg and Korea shared this experience. We lived between two houses, Skra House and Byron and slowly created our own little community. Our days were simple and full. Long conversations with like-minded people. Research. Making art. Sharing ideas, meals and experiences. Taking care of the street cats. Going to the beach. Walking through the city. And, above all, being present.
At the beginning of this year, my intention word was PRESENT. I wanted to pay attention to what is actually happening, rather than constantly thinking about what comes next. This residency made that intention tangible. There was something incredibly liberating about stepping away from the constant shoulds of everyday life, the pressure to perform, to achieve, to keep going. Here, life felt slower, more connected and somehow closer to how I believe it should be.
And then there was Kavala itself. Raw. Rough. Strange. Colourful. Imperfect. Beautiful in unexpected ways. Exactly the kind of visual chaos I love. I felt like I had landed right in the middle of it. The streets, textures, signs, objects and small details became a constant source of inspiration and eventually found their way into my new work. At the end of the residency,
I will exhibit this new work in Kavala alongside the other artists. I will share more about that process and the work itself soon.
Opdracht voor KIEM-pakket 2025
In opdracht van Gemeente Eijsden-Margraten / team Kunst en Cultuur
Het KIEM-pakket is een brievenbuspakket met een inhoud van 3 speciaal voor dit doel ontwikkelde kunstwerken voor inwoners van onze gemeente. Het KIEM-pakket is een eindejaarsactie die de inwoners van de gemeente Eijsden-Margraten laat genieten van lokale kunst middels brievenbuspost.
Tussen Bloei en Adem vangt het moment waarop verleden, heden en toekomst elkaar raken. De titel verwijst naar de ruimte tussen groei en verstilling, tussen verbondenheid en het ritme van de natuur. Vijftien silhouetten – geïnspireerd op de Cramignon – staan voor de kernen van Eijsden-Margraten. Ze worden omlijst door fragmenten van Fort Navagne, kruismotieven en een kaartdetail van de Maas. Samen vormen zij een beeld waarin landschap, geschiedenis en gemeenschap met elkaar verweven zijn. Voor mij betekent toegepaste kunst het tastbaar maken van verhalen. Daarom combineer ik digitale collage – een medium dat de snelheid en gelaagdheid van onze huidige beeldcultuur weerspiegelt – met de ambachtelijke techniek van de zeefdruk.
De beeldtaal verwijst naar dada en de zogenoemde Entartete Kunst: stromingen die zich losmaakten van conventies en bestaande structuren bevroegen. Wat mij daarin aanspreekt is hun vermogen om te schuren, te ontregelen en tegelijkertijd nieuwe verbanden zichtbaar te maken. Het resultaat is een visueel verhaal waarin geschiedenis, landschap en gemeenschap samenkomen. Een werk dat ruimte laat voor interpretatie en de kijker uitnodigt om een eigen narratief toe te voegen.
ARTBOOK > I see things other people don't
Visueel dagboek van mijn fragmenten tijdens Voyage d'amour
Gelimiteerde oplage > Drukkerij Walters Maastricht
Limited edition poster Nieuwe Nor > Vanitas / Bettie serveert
Na de eerste ‘We Love Dark Music’ Art poster bundelen poppodium Nieuwe Nor en kunstenaar Belin opnieuw hun krachten. Deze tweede Art poster uitgebracht in een zeer beperkte oplage voor het optreden van Bettie Serveert (in het kader van de afsluiting van de Andy Warhol expositie in Schunck), viert de diepe connectie tussen muziek, kunst en de stad Heerlen. Voor Belin is muziek geen achtergrondgeluid, maar de essentie van haar creatieve proces.
Als visueel verhalenverteller vangt ze de vluchtige momenten van het leven en transformeert ze deze in emotioneel geladen werken. Net als muziek is haar werk vloeibaar en persoonlijk, het beweegt en transformeert, afhankelijk van wie ernaar kijkt. Belin zoekt de spanning op tussen chaos en compositie, tussen structuur en loslaten – net zoals muziek dat doet. “Muziek was mijn eerste liefde en is nog steeds de brandstof voor mijn creatieve proces. De donkere klanken van new wave en post-industrial waren mijn redding in de ruwe straten van Heerlen. Die energie van toen resoneert nog steeds in haar werk. Het is rauw, eerlijk en emotioneel, een visuele rebellie die uitnodigt om anders te kijken en te voelen.
Gelimiteerde oplage > Drukkerij Walters Maastricht
Limited edition poster Nieuwe Nor > We love dark music
‘Muziek is mijn eerste liefde en de donkere klanken waren mijnn redding in de ruwe straten van Heerlen.
Als tiener ging ik op in de nachten van La Diligence, Studio 54, de Klinker, de Nor, Femina, Café Bluff en Inpoet.
De diepe energie van dark music en de post-industrial scene voelde als thuiskomen – dat was mijn escape.
Heerlen is nog steeds rauw maar het broeit en de gunfactor is hoog. Dit is mijn ode aan de ‘We Love Dark Music Night’
in de Nieuwe Nor, Heerlen, oude en nieuwe vriendschappen en mijn liefde voor kunst & cultuur.’
Deze poster wordt op dik papier met een zeefdruk gemaakt door Outpoet Heerlen.
Open call > No Weapon World
NoWeapon.world is een collectief van kunstenaars, curatoren en kunstcritici dat reflectie wil stimuleren over de rol van wapens als commerciële producten in de hedendaagse samenleving. Via een open call moedigt het collectief kunstenaars aan om kunstwerken en performances te creëren rond dit thema.
Open call Posters for the planet 2024
De posters moeten mensen in beweging brengen en een groter milieubewustzijn in gang zetten. Dat is nodig want weliswaar maken veel Nederlanders zich zorgen over het klimaat, maar vinden ze het vaak nog lastig hoe ze zinvol kunnen bijdragen.